A gennaio abbiamo pensato bene di partire con il piede giusto: un riassunto per chi non ha letto tutte le notizie del 2017. Quello che vale la pena ricordare dell’anno appena terminato, per cominciare un 2018 aggiornati. In brevissimo: la musica cambia, gli eventi live aumentano, c’è una legge per lo spettacolo dal vivo e alcune chiare tendenze nel settore audio, luci e video per l’intrattenimento live. Attenzione: articolo lungo.
LA MUSICA
Il 2017 è stato un anno sicuramente positivo su tutti i fronti per musica e spettacolo in Italia. Non solo dovuto all’aumento delle presenze e degli indotti.
Da una analisi veloce della musica nel mondo: il 2016 ha registrato una crescita del 5,9%, superiore al record del 1997, secondo il Global Music Report 2017 pubblicato in aprile dalla IFPI. Crescita ottimistica ma ancora non in grado di portare a casa i numeri dei lontani anni d’oro. Lo streaming aumenta del 60% e calano i download e le copie fisiche, sintomo che l’ascoltatore medio preferisce la musica liquida e non si interessa della “proprietà” del brano, probabilmente perché avere tutta la musica a portata di dita è un gran vantaggio. Tra la mischia però cresce anche l’audio ad alta risoluzione, ancora una nicchia, ma quanto basta per far sì che la Recording Academy (quella dei Grammy) presenti una guida per i produttori musicali con una serie di firme più che illustri. Il mercato dei diritti musicali cresce di un altro 7% nel 2016, segno che anche con la crisi pubblicitaria in televisione e radio, i dati ricominciano a salire ed il mercato dei diritti di riproduzione musicali riprende forma. Sul fronte Live, la società PwC ha stimato un 2017 con 721 milioni (in dollari) di introiti solo per l’Italia e una previsione per il 2021 a 832 milioni per tutti gli eventi live (sport incluso). Visto che l’indotto nel 2016 del solo settore musica leggera era di 347.9 milioni di Euro (fonti SIAE), possiamo affermare che il mondo dei concerti ha un ruolo di protagonista nel mondo degli eventi a pagamento. Anche per le discoteche i dati sono ottimi: secondo FIPE (Federazione Italiana Pubblici Esercizi): l’economia dell’intrattenimento notturno vale 1,1 miliardi di euro, segnando un +20% rispetto all’anno precedente. Dati in linea con la crescita del turismo culturale e che confermano la necessità di dover accogliere spettatori multilingue. Ultima novità, ma non per importanza, è che la legge di Stabilità 2018 porta l’IVA sui biglietti al 10% (link qui) e viene introdotto il Tax Credit Creatività: un credito d’imposta del 30% dei costi sostenuti per attività di sviluppo, produzione e promozione di prodotti creativi. Tante buone notizie, ma malgrado la crescita i mercati soffrono ancora e lavorano sottoprezzo, basti vedere la corsa al prezzo tra i service e gli studi di registrazione
e la scadente proposta tecnologica, per non parlare delle paghe dei professionisti. Malgrado tutto, c’è finalmente la legge sullo spettacolo dal vivo.
SECONDARY TICKETING
Il secondary ticketing è quella strana pratica, controllata e “concordata” tra grandi agenzie e rivenditori di biglietti ma affidata a dei “robot informatici” (detti bot). Questi fanno sparire i biglietti immediatamente dai rivenditori ufficiali (comprandoli in automatico) e comparire dopo poco in altri siti terzi con prezzi maggiorati.
Mentre in Inghilterra ci sono già i primi arresti, in Italia il caso è ancora caldo, con una indagine conclusa da poco che ha portato a nove indagati per truffa e aggiotaggio. Nell’indagine si afferma che il 90 percento degli incassi ottenuti dalla vendita online dei biglietti a caro prezzo (fino a dieci volte il prezzo originale) fosse poi restituita dai gestori delle piattaforme online agli stessi promoter, nella forma di contratti di consulenza, con fatture “oggettivamente false”. Anche Google annuncia che da marzo 2018, chiederà anche alle piattaforme di rivendita di dichiarare in maniera esplicita sulle loro pagine web quando i loro prezzi sono superiori al valore nominale del ticket. Intanto è scaduto il contratto monopolistico detenuto da TicketOne per la fornitura dei biglietti, e in Italia si sperimenta: LiveNation apre TicketMaster in Italia, CTS Eventi (proprietaria di TicketOne) acquisisce F&PGroup. E c’è chi ci prova con il biglietto nominativo, come già accade per gli eventi sportivi. Claudio Trotta (Barley Arts), per il concerto dei Queen, commenta così il suo tentativo: “14000 persone presenti tutte rigorosamente con il biglietto nominale […] tutto è andato benissimo. Ci sono stati in totale poco più o poco meno di 500 cambi di intestazione. Abbiamo negato il cambio di intestazione a chi ha acquistato su Viagogo e anche i bagarini fuori dal palazzo sono rimasto a secco.
“In Giappone viene presentato il disegno di legge contro il secondary ticketing, e nel mondo spuntano varie startup che promuovono la vendita dei biglietti via blockchain, la stessa tecnologia alla base del BitCoin. La tecnologia Blockchain non ha nulla a che fare con la moneta elettronica, ma condivide lo stesso tipo di architettura. Aventus, Viberate e altre puntano su una tecnologia molto
avanzata per eliminare la rivendita non autorizzata, probabilmente ancora più efficace del biglietto nominativo, perché la stessa transazione è inattaccabile dalle frodi e riduce considerevolmente i costi.
GRANDI ARENE
Italia, Paese di teatri, che conta notevoli eccellenze dello spettacolo operistico e teatrale, manca completamente di strutture coperte per contenere eventi Live cosiddetti “elettroacustici”. In Francia, tanto per dare uno sguardo sull’erba verde del vicino, dal 1984 sono stati costruiti una ventina di Arene coperte che possono contenere almeno 3000 persone, ben curate acusticamente, con un design più o meno simile e con una sempre dignitosa dotazione tecnologica e logistica. In Italia esistono poche arene all’aperto adeguatamente progettate, se non in forma temporanea. Ma qualcosa si muove, sfruttando il fatto che nel Bel Paese la stagione di vita “all’aperto” grazie al clima è molto ampia. A Campovolo (RE), dove i concerti del rocker emiliano Ligabue (e poi altri eventi come Italia Loves Emilia) hanno registrato numeri importanti e una logistica pianificata bene e senza intoppi, è appena stato approvato il progetto per una grande arena dello spettacolo dal vivo. Il cronoprogramma è già delineato: inizio cantiere entro dicembre 2017 ed inaugurazione nel settembre 2018. Sarà un’arena a capienza variabile, dai 10.000 ai 100.000 spettatori. Poco lontano, Modena ha festeggiato il successo di pubblico del concerto di Vasco al Modena Park a luglio, con ben 225.000 paganti in una stessa data, un record logistico (e di fatturato!).
COSTRUTTORI DI APPARECCHIATURE
Importanti acquisizioni nel 2017 nel mondo audio. Il mercato è in movimento oppure sono speculazioni? Nell’attesa di capirci qualcosa, quest’anno ci sono stati molti passaggi di mano. Samsung ha completato l’acquisizione di Harman Group e di conseguenza tutti i marchi del gruppo, a partire da JBL, Soundcraft, Studer e altri, compresa Martin Lighting. Transom Capital ha acquisito tutto il gruppo Loud Technologies, con tutti i marchi Mackie, EAW, Martin Audio, Ampeg e altri. Amundi ha comprato una quota di minoranza della newco creata da Palladio, per acquisire il 30% dell’italiana RCF. Audiotonix, azienda inglese controllata da un Equity group francese, è proprietaria di Allen & Heath, Calrec, DiGiCo, Digigrid e da poco anche di SSL, acquistandola da Peter Gabriel, proprietario per gli ultimi 12 anni e ora diventato investitore. B&C, azienda italiana produttrice di altoparlanti, ha acquisito le ormai ex-concorrenti Ciare ed Eighteen Sound, entrambe storiche fabbriche italiane di trasduttori. Electronic Theatre Controls (ETC) ha acquisito una costola del gruppo BARCO, High End Systems, mentre Chauvet and Sons ha portato il marchio produttore di console luci Chamsys sotto il proprio ombrello. Non una acquisizione ma un “ritorno alle origini” per Pearl Microphones e Milab Microphones, che si riuniscono sotto il cappello Milab, grazie ad una acquisizione del 100% da parte di Milab. Cosa cambia per le aziende acquisite? Purtroppo non è facile saperlo. Ci sono acquisizioni che portano a potenti ristrutturazioni, altre invece non prevedono modifiche mentre ad altre seguono licenziamenti o esuberi.
NOVITÀ NELLE TECNOLOGIE
Oltre ai numerosi esperimenti con la tecnologia WFS, pensiamo agli spettacoli di Ronconi, in Italia iniziano a sperimentarsi sistemi audio “tridimensionali”, così li definiscono i produttori, come L-ISA di L-Acoustics e d&b Soundscape (ancora non presentato ufficialmente). In poche parole: non più LR ma 6 o più cluster audio, frontali (bidimensionali) o distribuiti nello spazio (3D). Sennheiser si muove nel versante 3D audio con AMBEO, in Italia con tre installazioni museali: Bowie is a Bologna, Pink Floyd: their mortal remains a Roma e Revolution – Musica e ribelli 1966-
1970, dai Beatles a Woodstock a Milano. Anche altre aziende avevano già sperimentato soluzioni del genere, con più o meno successo, per problemi a volte di costo, a volte di funzionalità. Malgrado i limiti l’idea è meravigliosa e… remunerativa: per ottenere risultati soddisfacenti si dovranno noleggiare più casse (e più piccole), per la felicità di tutte le rental.
L’effetto percepito è migliorativo, permette di avere più sorgenti distribuite frontalmente, quindi potenzialmente anche un bel guadagno qualitativo su tutto il fronte sonoro e una copertura migliore della platea. Sulla distanza però, le cose non stanno così. Il line array, per il suo effetto fisico in base al quale maggiore è la lunghezza maggiore l’effetto “array”, è ancora la soluzione più pratica per le lunghe gittate e il touring.
L’innovazione nel settore luci si stacca dai vincoli delle truss. Intel ha innovato la gestione delle flotte di droni luminosi con dei software e delle elettroniche specificatamente progettate. Hanno già portato a casa vari record e sono state dimostrate quest’anno attraverso un complesso spettacolo aereo di luci tridimensionali al festival di Coachella. Anche una azienda Cinese si è cimentata nella sfida al cielo, ma il software di gestione organica delle flotte di Intel è ancora insuperabile. I Muse ci avevano provato usando dei droni gonfiabili radiocomandati, i Metallica migliorano l’esperienza dell’uso dei droni con ben 120 microdroni e 52 cubi “kinetik”. Installazioni cinetiche molto complesse anche per i concerti di Jay-Z e dei Red Hot Chili Peppers, con 1000 fixture luminose in movimento sopra il pubblico. Si esce dalla quarta parete, nasi all’insù. Molti spettacoli al chiuso stanno sperimentando l’uso del soffitto (o il cielo) sopra la platea, tramite sistemi luminosi o video, oppure palchi sospesi, per creare spettacoli ancora più immersivi. C’è chi poi usa i bracciali (o collane, o palette) radiocontrollati, così il pubblico stesso colora lo spettacolo.
Il mondo video è sempre più imponente e compete con gli ingombri delle strutture. Senza Ledwall, o meglio quando mancano grafiche luminose bidimensionali (video o grafiche), sembra che gli spettacoli siano fuori moda.
EVENTI
Ci si incontrerà tutti al Live You Play, in occasione del Music Inside Rimini, dal 6 all’8 maggio, con 12 palchi, Live You Sell e tante altre novità che vi racconteremo nelle prossime settimane. Poco dopo, dal 24 al 26 maggio, l’Italia accoglie la 144esima International Pro Audio Convention, dove tuti i progettisti e utilizzatori si incontrano per parlare di audio, in tutte le varie possibili sfaccettature, dall’audio analogico al digitale, dall’audio live a quello per i videogame.
Ci sarà la solita fiera di Francoforte a tirare le redini Europee e, malgrado l’aria di crisi sentita negli ultimi due anni, soprattutto nella sezione Musikmesse, il Prolight+Sound torna ancora ad essere l’evento dell’anno per il nostro settore. Si terrà tra il 10 e il 13 aprile. L’ISE di Amsterdam si mantiene in crescita e strizza l’occhio a Francoforte. Saremo anche qui, dal 6 al 9 febbraio 2018.
